Dabei war die Roadmap für sein erstes deutschsprachiges Album bereits seit 2017 vorgezeichnet. Genauer, seit seiner Teilnahme an der vierten Staffel von „Sing meinen Song“, wo ein derart fulminantes Feedback über ihm zusammenkrachte, dass er fortan frisch geweckte Erwartungen und Tsunami- artig anschwellende Sehnsüchte nur schwer hätte ignorieren können („Sing Deutsch, bitte!“) – und die Flucht nach vorne antrat! „Natürlich war mir von Anfang an bewusst, dass man nicht einfach das Patois-Ding ins Deutsche übersetzen kann“, kommt Gentleman auf die Crux dieses Projekts zu sprechen. Und so war es dann vor allem die Entwicklung einer neuen, sich erst peu à peu herausschälenden Singsprache, die quälende „Suche nach den richtigen Worten“, wie er es nennt, die dazu führte, das „Blaue Stunde“ drei lange Jahre im Inkubator steckte.

Was bedeutet, dass sein siebtes Studio-Album nicht einfach „nur“ Gentleman umgepolt auf Muttersprachen-Modus präsentiert, sondern tatsächlich Gentleman 2.0. – reanimiert, rekonfiguriert. Keine Rude Boy-Rochaden, kein Messenger- oder Messias-Komplex, kein Gott-, Ganja- oder Gangsta-Flex, keine Second Hand-Sentiments, sondern Selbsterlebtes auf der Referenzpalette, autobiographische Realness – straight! „Meine Stories, meine Gedankengänge, immer der persönliche Input, darum ging es mir“, wie er selbst es summiert.

Und so ist es schlussendlich die tiefpersönliche thematische und gedankliche Geschlossenheit, die das Album vom Opening Shot „Ahoi“ – sozusagen die Matrix für sein neues Artikulationsmodell – bis zum elegischen Grand Finale

„Ich komm zurück“ zu einer Widescreen-Affäre macht, gleichsam Gentlemans Magnum Opus und Mémoire Magnifique. „Heute kann ich mich endlich zurücklehnen und sagen: OK, da ist ‘ne Erfahrung drin, ‘ne Vaterrolle, es ist sehr männlich, hat irgendwie Verantwortungsbewusstsein, hat aber auch ‘nen Rock’n’Roll-Vibe“, reflektiert er nachdenklich. „Und „Blaue Stunde“ erzählt einfach ganz viel von mir. Ich pack‘ halt wirklich mal aus.“

© Ulli Güldner 2020